FIFA 08 avances

Nueva entrega del popular simulador de fútbol. Que en esta edición cuenta con destacables mejoras en aspectos como la inteligencia artificial, la mecánica juego y los movimientos. También destaca un nuevo modo de juego llamado “Conviértete en Profesional”, y las licencias de multitud de equipos.

Cadenas de televisión se pelean por retransmitir encuentros, el público grita por un penalti inexistente, un jugador protesta por un fuera de juego que ha tenido lugar... Sí, la liga de fútbol ha vuelto y, con ella, la última entrega del popular FIFA de Electronic Arts que, este año más que nunca, intentará dar la vuelta a los resultados de la última temporada para hacerse con el liderato. Enfrente, uno de los simuladores más apreciados por los usuarios, el PES de Konami. ¿Habrá un claro ganador en este interesante partido?

Electronic Arts acaba su pretemporada, sus desarrolladores dejan de hacer entrevistas y su esperada serie FIFA vuelve al terreno de juego con un 08 como dorsal a la espalda. La liga ha comenzado y, con ella, han llegado las luchas de las cadenas por las retransmisiones, las tarjetas rojas, los fueras de juego inexistentes y los penaltis fingidos. Y para simular todo eso (o casi todo) llega FIFA 08, un título que se lanza con la promesa de darlo todo para alcanzar a la hasta ahora escapada serie Pro Evolution Soccer de Konami.

Para conseguirlo, la táctica de los entrenadores de EA Canada sigue siendo la misma que la de las pasadas temporadas, pero con la diferencia de que ahora se intenta meter toda la carne en el asador. Siguen estando todas las licencias, seguimos teniendo cada una de las caras de los futbolistas, sus animaciones por captura de movimiento, las canciones más exitosas del momento y, sobre todo, la cara amable de Ronaldinho en la portada de cada una de las versiones que han salido del videojuego en todo el mundo.

El FIFA con mejor jugabilidad
¿Faltaba algo? Lo que todo el mundo pedía a gritos: la jugabilidad. Si bien la saga FIFA siempre ha destacado por tener los mejores y más completos modos de juego: Conviértete en profesional, Modo Manager, Ligas Interactivas, Modo Challenge... había algo en lo que la multimillonaria franquicia de Electronic Arts fallaba: conseguir retransmitir el espectáculo del fútbol con toda la emoción de su rival Konami, gracias a un control más directo y natural, llevado a cabo a través del stick analógico.

Ligas, copas, jugadores, banda sonora... las licencias no son un problema para FIFA y EA Sports, que una vez más vuelven a presentar un apartado magnífico en este aspecto. 620 equipos, 30 ligas, más de 15.000 jugadores.... puedes ir haciéndote una idea.

Después de haber probado nuestro DualShock2 durante horas, podemos aseguraros que muchas cosas han mejorado, aunque la experiencia aún tiene que pulirse todavía un poco para que FIFA 08 alcance las sensaciones del PES de Konami. En primer lugar, podemos citar virtudes, como la inteligente puesta en escena de los jugadores dentro del terreno de juego, los cuales responderán de una manera más inmediata a nuestras órdenes. Buscarán huecos, se desmarcarán y nos darán ideas para jugar, un aspecto muy importante para encontrar el pase al hueco y la culminación final que tal vez, en anteriores títulos de la saga, no era tan fácil lograr.

Asequible y exigente a partes iguales
En este sentido, la precisión de los pases ha aumentado, con una baja probabilidad de equivocarte de jugador a la hora de habilitar una asistencia. FIFA 08 es fácil de controlar, pero difícil de dominar. Otro aspecto positivo es que, nada más comenzar el primer partido, no existe sensación de agobio con el control, sino que es fácil desenvolverse en el terreno de juego con los botones básicos de correr, pasar y disparar. Cuando llevemos un rato jugando, nos daremos cuenta de que hay muchas posibilidades, entre las que se encuentra el poder manejar al portero.Siempre e escuchado decir a algunos amigos mios que PES es mucho mejor que FIFA pero eso solo lo dicen por que nunca lo han jugado, por que si lo jugaran se darian cuenta de que no es asi, FIFA es mas entretenido, mas realista en todos los aspentos y porfabor PES tiene un publico que da asco, son un monton de pixeles juntos mientras que en FIFA este es muy bien definido. tambien el paresido con los jugadores, algunas veces en PES lo unico parecido que tienen son los nombres mientras que en FIFA son muy parcidos incluso algunos que no son muy conocidos, y no hablar de los conocidos son casi iguales.
Se viene una nueva entrega del juego que pasó por las primeras consolas , el Fifa , ahora con su última entrega el Fifa 2008 :
Género: Deportes Distribuidor: EA Sports Desarrollador: EA Sports A la venta: 4º trimestre de 2007

FIFA 08 te reta a dominar las habilidades necesarias para jugar como un futbolista profesional; los fans de todo el mundo podrán experimentar las mismas alegrías y frustraciones de los futbolistas reales y hacer frente a los retos que se le presentan en su día a día. FIFA 08 te sitúa en el terreno de juego para desafiar los pronósticos, perfeccionar tus habilidades, mejorar tu juego, y llevar a tu equipo a la gloria.
El motor gráfico usado para aprovechar la potencia de la 360 y ps3 , ofrece "la sensación de estar jugando".Los futbolistas en FIFA 08 dispondrán de una nueva Inteligencia Artificial (AI) mucho más avanzada, contando con un motor de decisiones basado en 35 parámetros, que te permitirá reaccionar en tiempo real y ser consciente de tu entorno, respondiendo a las amenazas y oportunidades del terreno de juego. El sistema dinámico de la IA denominado Mapa de Amenazas;, captura toda la tensión y el realismo del fútbol.
Ademas con el nuevo sistema de tiro ,disfrutaras de un mejor control y precisión y te prodrás convertir en el mejor tirador , ademas muchos factores influirán en el tiro :incluyendo la posición del balón, la presión de los defensas, los atributos del jugador, e incluso la presión del aire, para recrear la sensación y la naturaleza impredecible de disparar a puerta.
Con el nuevo modo "conviértete en profecional , te sentiras como un verdadero jugador , y te retará a mejorar todo lo que se relaciona con el fútbol .
FIFA 08 también introduce regates junto con un sistema orgánico de nueva generación que te permitirá combinar movimientos para recrear momentos exclusivos de las mejores estrellas mundiales o definir tu propio estilo de juego. Las animaciones pueden ser interrumpidas en cualquier momento por una transición a otro nuevo movimiento, permitiéndote estudiar la jugada y actuar ante las reacciones de la defensa, tal y como sucede en la vida real.
El aclamado modo ;Ligas Interactivas;, que fue novedad en FIFA 07, hace ahora su debut en Xbox 360 y PLAYSTATION 3. Representa a tu club online y enfréntate a tus rivales a lo largo de la temporada en la Premier League, la Bundesliga, la Liga Francesa o la Primera División Mejicana.
Esta nueva entrega llegará acompañada con 620 equipos licenciados , 30 ligas y 15000 jugadores
FIFA 08 está siendo desarrollado por EA Canadá. Su lanzamiento mundial está previsto para este otoño para Xbox 360, PLAYSTATION 3, PlayStation®2, Wii&;, Nintendo DS;, PSP (PlayStationPortable), PC-DVD y Móviles. EA revelará en las próximas semanas las características especificas de las versiones de PlayStation®2, Wii, Nintendo DS, PSP, PC y Móviles.
GRÁFICOS: por lo que se a visto en videos o trailers , serán muy buenos , y mas para las consolas de nueva generación , ya que como mencioné el motor ,, es precisamente para esas consolas .Ete factor convinado con exelentes modos , una gran ia , mas exelentes modos , y oniline , harán de el fifa el mejor juego de fútbol , aunque recordemos que viene acompañado de una gran competencia : el Pes 2008 , que promete mucho , pero nada arlado de el GRAN FIFA
PALABRAS MAYORES :
--- Según ha comentado Andrew Wilson, Productor Ejecutivo de FIFA 08, ;Este año, FIFA 08 da su segundo paso en la nueva generación. El año pasado hicimos el saque inicial en nueva generación introduciendo un nuevo motor y una física del balón impresionante. Este año introducimos una nueva jugabilidad, nuevos modos de juego, y una mayor precisión en las facetas básicas del deporte rey;. ;El modo conviértete en profesional te obliga a pensar y reaccionar como un futbolista profesional, sintiendo un amplio abanico de emociones durante el transcurso de un partido. Esta característica junto con los avances de nuestro motor de juego, mostrará nuestro compromiso por una jugabilidad que represente el fútbol más auténtico.;

Odin Sphere

RPG de brillante aspecto gráfico en 2D y heredero de la saga Princess Crown, en el que los protagonistas deberán frenar el maleficio de una antigua profecía que amenaza destruir su fantástico mundo, Erion.

Odin Sphere marca el regreso triunfal de las dos dimensiones. Estamos ante uno de los títulos más esperados por todos los enamorados del rol a la vieja usanza, y un juego que devuelve la fe a los amantes de las 2D y del scroll lateral. La nueva apuesta de Atlus tiene un diseño artístico maravilloso, y promete una jugabilidad apasionante.

En un mundo de fantasía el reino del rey Valentine fue una vez un poderoso lugar gracias al uso de la reliquia mágica Cauldron. El rey lo usó para hacer el bien y para mantener el orden y la paz entre los diferentes reinos; pero la calma se ha acabado y el vecino país de Ragnanival, bajo el yugo del demoníaco Lord Odin, se ha rebelado y reclama el control de Cauldron.

Esta prometedora premisa, que desprende el añejo aroma de las fábulas de príncipes y hadas, es el inicio del nuevo título de Atlus, responsables entre otros de la inolvidable saga Persona o de los sobresalientes Shining Force, Princess Crown o Riviera.

PlayStation 2, vivita y coleando
Todo aquel que sostuvo que PlayStation 2 moriría en el mismo momento en que saliera su hermana mayor PS3, no podía estar más equivocado. De unos meses a esta parte hemos podido ver como han sido lanzados juegos para la consola “Old-Gen” de una calidad impresionante. Final Fantasy XII, God of War II o Rogue Galaxy, son solo un puñado de los memorables últimos coletazos de la plataforma.

Odin Sphere nos transportará al envolvente y bello mundo de Erion, donde podremos encarnar a varios protagonistas: Gwendolyn, la hija del Señor Demonio Odín; Cornelius, el príncipe del Reino de Titania; Mercedes, la princesa del Reino de las Hadas; Oswald, un guerrero humano; y Velvet, la princesa del reino de Valentine.

Odin Sphere es sin lugar a dudas uno de los más prometedores proyectos para PlayStation 2, tanto por su deslumbrante tratamiento gráfico, mayoritariamente en dos dimensiones, como por su planteamiento que mezcla el rol con la acción marcada por el empleo del scroll lateral.

La sencillez, no confundir con lo simple, es uno de las líneas maestras de Odin Sphere. No esperes complicadísimas combinaciones de botones o la necesidad de aporrear todos los controles del mando para vencer un combate, el juego es más sutil que todo eso.

Por lo poco que hemos podido ver, los ataques y bloqueos se suceden con fluidez, y al parecer de nuestra maestría a la hora de elegir cuando golpear y cuando cubrirnos dependerá en buena medida nuestro éxito. El desarrollo es lineal, pero los niveles son lo suficientemente variados como para dar la impresión de que no nos cansaremos fácilmente.

El juego seguirá el clásico planteamiento de enemigos y un jefe final por cada nivel. Cada enemigo que eliminemos dejará caer una sustancia llamada Phozon que nos aportará experiencia y que podremos usar también para hacer pócimas.

Y es que no debemos olvidar que Odin Sphere es así mismo un juego de rol, y los componentes RPG están muy presentes. Los combates se mezclarán con las profesiones que incluirán la horticultura, la alquimia, o el trabajo con raíces y semillas, y estos factores marcarán el devenir en nuestra aventura en igual medida que las luchas.

Encontraremos tiendas donde comprar diferentes armas o ingredientes y donde proceder a trueques con los elementos que recojamos. Por otro lado señalar que Atlus ha afirmado que el juego cuenta con una duración que rondará las cincuenta horas, y al parecer se trabaja en un número de horas de video muy serio.

Nostalgia
En estos tiempos en los que el diseño de personajes parece más embarcado en una carrera por lograr un mayor número de polígonos, y en los que el empleo de 3DStudio y programas similares parece una obligación; resulta fascinante ver una apuesta tan arriesgada como la de Odin Sphere. Empleando técnicas avanzadas que permiten el dibujo de los elementos en pantalla a mano, el nuevo juego de Atlus apuesta por una dirección artística abrumadoramente bella, y dotada de un buen gusto pasmoso.

Si por algo llama la atención Odin Sphere es por su impresionante aspecto visual. Sus expresivos y coloridos personajes, sus vivos y detallados escenarios, los efectos, las animaciones, y todo el diseño artístico en general, denota un mimo excepcional en su realización, capaz de transmitir sensaciones como pocos.

En primer lugar hay que señalar que el juego se desarrolla en su práctica totalidad en dos dimensiones, aunque ciertos elementos y algunos personajes presentan detalles tridimensionales. La paleta de colores es variada, preciosista y muy saturada; y dota al juego de vida de diferente manera a lo que lo harían unos entornos más detallados o texturas más ricas. Todo ha sido animado elemento por elemento, incluidos los fondos, y la sensación de movimiento que rezuman los videos es sensacional.

Lamentablemente no contamos todavía con la total certeza de que el juego vaya a aparecer en Europa, ya que ninguna distribuidora lo ha anunciado aún. Es de esperar que un juego de la calidad de Odin Sphere llegue finalmente a nuestro país; aunque no conocemos el momento en el que aparecerá en nuestras tiendas, ni tampoco las circunstancias que rodearan a su localización a nuestro idioma.

dragonball Z budokai 3

guia Androide 17: Vence al Nº17 en el modo Dragon Universo con Piccolo.
Androide 18: Completa el Dragon Universe con Krilin.
Bardok: Al comienzo del Dragon Universe, llega a la nave de Raditz, y conseguirás al personaje sobre los símbolos de interrogación.
Brolly: Véncele la segunda vez que juegas con Goku en vez de luchar contra Kid Buu.
Capitán Ginyu: Vence al Capitán Ginyu en el modo Dragon Universe con Goku.
Célula: Véncele en el modo Dragon Universe con Gohan niño.
Cooler: Tras vencer a Freezer con Goku en la segunda vez que juegues, pelea con Vegeta Super Saiyan y luego aparecerá el punto rojo de Cooler.
Dabura: En el modo historia, véncelo con Gohan.
Dr. Gero: Véncelo en el Dragon Universe con Yamcha.
Freezer: Véncelo en el DU con Goku.
Gogeta (nivel 2): Vence a Gotenks en el World Tournament Arena tras vencer a Broly en el Dragon Universe.
Gogeta (nivel 4): En vez de luchar con Kid Buu, busca a Goku (una vez con la cápsula de nivel 4). Véncele y conseguirás la fusión máxima de Gogeta.
Cápsula Gogeta: Con Goku o Vegeta en vez de luchar contra Uub o Brolly, lucha contra la fusión de Trunks y Goten.
Gohan adulto: Completa el modo Dragon Universe con Gohan.
Goten: Vence a Goten con Gohan en DU.
Gotenks: Comprar la cápsula en la tienda.
Gran Saiyaman: Termina el DU con Gohan
Kid Buu: Véncelo en el DU con Goku
Kid Goku: Completa el DU con Broly.
Kid Trunks: Vence a Majin Buu con Vegeta en el DU.
Majin Buu: Véncele en el DU con Goku.
Recoome: Véncelo en el DU con Goku.
Super Buu: Véncelo en el DU con Goku.
Teen Gohan: Termina el DU con Kid Gohan.
Trunks: Completa el DU con Vegeta.
Uub: Vence a Kid Buu usando la bola de energía con Goku.
Vegeta: Véncelo con Goku en el DU.
Vegito: Vénce a Super Buu dentro del cuerpo de Buu en DU, con Vegeta o Goku
Videl: Encuentralo en la zona "Plains" en el DU con Gohany trucos

Medal of Honor Vanguard

Medal of Honor Vanguard pondrá al jugador en las botas de Frank Keegan, un paracaidista de la 82 División, que se verá envuelto en diferentes batallas en suelo europeo, desde la operación Husky en Sicilia, a otras como Varsity dentro de la Alemania nazi.

Son las cinco de la madrugada del 10 de julio de 1943. La operación Husky acaba de comenzar. Eres el soldado Keegan, uno de los integrantes de la famosa 82º División Aerotransportada, y te encuentras en unos de los planeadores aliados a punto de saltar sobre las costas italianas de Sicilia. Sin embargo, algo va mal y el planeador se parte por la mitad. La presión del aire te expulsa a ti a tus compañeros al exterior. Abriendo tu paracaídas antes de tiempo, te diriges ya hacia tierra, donde un hostil ejército te espera con las pistolas apuntando hacia el cielo.

Así comienza la última entrega de una las franquicias más valoradas en el género de los “shooters” en primera persona y, más en particular, del subgénero de los juegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial. Y es que parece ser que esta temática no terminara nunca de exprimirse: “Call Of Duty”, “Brothers In Arms”… Son ya muchos los títulos que han querido sumarse a esta particular lucha por crear la mejor experiencia de juego, por conseguir la ambientación más inmersiva o por recrear con la mayor fidelidad posible los múltiples capítulos de los que consta la Segunda Guerra Mundial.

Caídos del cielo
En esta ocasión, y contando ya con casi una docena de títulos de MOH en su haber, EA Los Angeles vuelve con un título, en el que los paracaidistas son los protagonistas, particularmente, la 82º División Aerotransportada (también conocida como AA: All Americans), que desde la Primera Guerra Mundial no ha dejado de participar en los conflictos más difíciles hasta llegar a la más actual Guerra de Irak. Volviendo a tomar como recurso la personificación del conflicto en uno de los soldados (en esta ocasión adoptaremos el papel del cabo Keegan), EA LA nos coloca de nuevo contra la tiranía del nazismo en un videojuego que se divide en cuatro campañas, las cuales suman en su totalidad diez misiones.

Medal of Honor Vanguard nos propone revivir cuatro de las operaciones más importantes de la 82 División Aerotransportada americana sobre suelo europeo, durante el incombustible marco de la Segunda Guerra Mundial. Cada una de ellas comienza desde arriba, abriendo el paracaídas.

Husky, Neptuno, Market-Garden y Varsity son los nombres de las cuatro campañas presentes en el juego, que se corresponden con operaciones ocurridas durante la Segunda Guerra Mundial y que son recreadas con total fidelidad en el título de EA. Al principio de cada campaña, un vídeo en blanco y negro con material de archivo nos situará un poco en el contexto histórico, narrado por la subjetiva voz de un soldado norteamericano del cual tomaremos control durante el resto de la aventura: Frank Keegan. En este aspecto, hay que valorar la buena labor de documentación de EA LA que, como veremos, también se traslada a otros aspectos como el diseño de personajes, entornos y sonido.

Buscando un buen lugar para aterrizar
Nada más acabar los vídeos de introducción, comienza la acción y, como es nuestro caso, el descenso en paracaídas. Este es uno de los mejores momentos de todo el juego. A gran altura, debemos planear para conseguir caer en uno de los puntos que los aliados nos han establecido como emplazamientos óptimos para encarar al enemigo. Podemos caer sobre ellos y tener las cosas más fáciles o, por el contrario, dejar de lado la estrategia y tentar a la suerte. En cualquier caso, el DualShock sí que tendremos que usarlo para poder movernos en el cielo. Gracias al “stick” analógico izquierdo iremos guiando la caída de nuestro paracaidista hasta que alcance territorio hostil.

¡Apunta con tu DualShock!
Una vez en el suelo, nuestro soldado, tras un pequeño aturdimiento por la caída, se levanta y empuña su fusil. Los controles empleados para este nuevo capítulo de la saga no varían sobremanera con respecto a los anteriores. Tendremos el “stick” analógico izquierdo para controlar el movimiento del personaje y el derecho para manejar el punto de mira. L1 sirve para apuntar, mientras que R1 se reserva para descargar balas sobre los soldados enemigos; el botón cuadrado y el de triángulo sirven respectivamente para agacharse y levantarse… ¿Es efectivo este control? Según está diseñado el juego y de acuerdo a su nivel de dificultad sí lo es, aunque ya sabemos que comparado con cualquier “MOH” para PC o con el actual de Wii, el título pierde puntos en jugabilidad: los “shooters” nunca se han llevado bien con las consolas.

Intensidad corta
Sin embargo (es aquí cuando llega la parte mala del asunto), el verdadero aspecto que va a restar jugabilidad al título va a ser la duración del mismo. Las cuatro operaciones de los aliados, desplegadas en diez misiones, no dan para más de diez horas de juego (y eso si avanzamos despacio en cada una de las misiones). Por otra parte, la variedad de situaciones (a pesar de que sean intensas y logren un alto grado de inmersión) es bastante menor que en otras entregas de la saga: no hay fases de conducción (ni de sidecar, ni de tanque) y los momentos en los que tendremos que avanzar sigilosamente se limitarán a una última misión que se hace excesivamente larga a nuestro parecer, con un desenlace en el que, asediados, no dejaremos de matar alemanes.

El protagonista que controlaremos en primera persona será el cabo Frank Keegan, al que acompañarán un grupo de paracaidistas, fundamentales para completar las misiones. Por cierto, tanto para localizar los objetivos como la posición de los enemigos, el uso de la brújula resulta vital, debiendo revisar nuestros movimientos con gran frecuencia.

Ese es el principal problema del juego: no hay excesiva variedad de situaciones más allá de continuos asaltos, defensas de posiciones y saltos en paracaídas. La inteligencia artificial de los enemigos, por su parte, tampoco es el punto fuerte del título. No faltarán las ocasiones en las que a menos de dos metros de distancia de nuestro enemigo, y apuntando firmemente a su sien, éste permanezca inmóvil al lado de su MG 42. Aún así, hay aspectos francamente positivos en el título, como el hecho de que los enemigos vayan retrocediendo a medida que avanzamos o que nos estén esperando detrás de cada esquina para dispararnos sin piedad.

Armados y en buena compañía
La cantidad de armas a nuestra disposición no tiene grandes variaciones con respecto a otros títulos de la saga: tendremos nuestro fusil M1, ideal para todo tipo de distancias; la Thompson, más aconsejable para liberar habitaciones repletas de alemanes; las granadas MK2 y hasta un bazooka; además de las armas que podamos recoger de los soldados enemigos con los que acabemos. Todas ellas estarán a nuestro servicio, además de las posiciones MG 42, ametralladoras alemanas que eran una auténtica amenaza para los soldados aliados; prueba de ello es que en todo el juego no dejaremos de escuchar a nuestros compañeros advirtiéndonos sobre la presencia de alguna de ellas en el campo de batalla.

Este último punto del juego es tal vez uno de los más cuidados. En el progresar de las misiones, tendremos, la mayor parte de las veces, a nuestros compañeros de división a nuestro lado. Todos ellos dejarán por un momento de hablar en inglés (si nosotros queremos) para practicar el castellano, lengua que dominan perfectamente. La sensación de inmersión que se logra gracias al doblaje es perceptible desde la primera partida. Continuamente estaremos escuchando exclamaciones del tipo “¡hemos perdido un hombre!”, “¡cuerpo a tierra!”, “¡francotirador en el primer piso!”, “¡granada!”… además de poder recibir las instrucciones de los siguientes objetivos en la misión sin tener que estar pulsando continuamente el botón “+” para comprobar qué es lo próximo que tenemos que hacer.

Como ya es norma en la saga MOH, todas las armas que aparecen en el juego son réplicas de las usadas en la Segunda Guerra Mundial, desde el ya mítico fusil M1, pasando por las granadas MK2, o las letales ametralladoras MG 42.

Exprimiendo el potencial de PlayStation 2
Uno de los aspectos más cuidados en cualquier “shooter” que se precie ha de ser, junto a la jugabilidad, el aspecto gráfico. El motor Havok, empleado hasta ahora en grandes títulos como “Half Life” o “F.E.A.R.”, demuestra moverse con total soltura en el título para PlayStation 2. Haciendo gala de unos efectos de iluminación excelentes, junto a un correctísimo uso de la técnica Light Bloom, “Medal Of Honor: Vanguard” puede presumir de ser un título más que agradable a la vista. Especial mención merecen las escenas en paracaídas, momento en que la cantidad de objetos en pantalla es realmente impresionante para una máquina como PS2. Realmente, se ha exprimido bastante las capacidades técnicas de una consola que parecía no tener ya nada que ofrecer técnicamente hablando.

“Medal Of Honor” suena igual de bien que siempre
En este título, el apartado sonoro está a la misma calidad que siempre y esto sólo puede traer cosas positivas, aunque Michael Giacchino no haya tenido que trabajar mucho en esta ocasión. El tema principal de la franquicia, el cual nunca nos cansaremos de escuchar, se mantiene; el resto son variaciones que mantienen algunos acordes de la principal. Aún así, el aspecto del sonido, como siempre ocurre en esta saga y, en particular en este título, se hace espectacular, con una impecable capacidad para sumergirnos en la temática. Casi al mismo nivel están los efectos sonoros: explosiones, disparos, rebotes de balas, muros que caen, voces de soldados italianos y alemanes desgallitándose en sus respectivos idiomas… Todo está al más alto nivel.

Valoración de Medal of Honor Vanguard

“Medal Of Honor: Vanguard” ha recogido el interesante tema de la 82ª División Aerotransportada, nos ha invitado a saltar desde un paracaídas y lo ha vuelto a hacer en un título notable que mantiene a un buen nivel una de las franquicias más importantes en el género de los “shooters” centrados en la Segunda Guerra Mundial. Un apartado gráfico muy agradable junto a la banda sonora de siempre y unos efectos sonoros que consiguen meternos en la acción, son los elementos más destacados de un título cuya única pega son una corta duración y un control que resulta muy lento, contrastado con lo que podría jugarse en un PC. Seguro que los seguidores de la franquicia sabrán apreciar la nueva creación de EA LA a esperas del nuevo “Medal Of Honor: Airbone”, el cual promete dar el verdadero salto en las consolas de nueva generación.

God of War: Chains of Olympus

Las portentosas aventuras del dios de la guerra llegan a PSP con Chains of Olympus. Un episodio totalmente nuevo de esta saga de acción y plataformas, en el que el aguerrido Kratos deberá enfrentarse nuevamente a terribles peligros y criaturas sacados de las fascinantes leyendas mitológicas griegas.

Su ira y ferocidad no tienen límites, y sólo con pronunciar su nombre, jugadores, dioses y criaturas mitológicas sienten escalofríos. Si deseas conocer en profundidad la leyenda de Kratos, un mortal guerrero capaz de destruir a un Dios y enfrentarse a la humanidad, no huyas, la guerra acabará atrapándote.

El 25 de abril fue una fecha mítica para el mundo de jugadores de PSP. ¿Por qué?, te preguntarás. Por una razón, Kratos, el guerrero espartano más poderoso y jugable de PS2, confirmó que haría un ejercicio de reflexión para contarnos sus orígenes y revivir sus grandes proezas vividas en el primer y segundo capítulo. ¿Dónde? En PSP, pero no a modo de remake “rápido” con unos cuantos añadidos y formato panorámico, no. Será en un nuevo juego creado desde cero, God of War: Chains of Olympus, y que servirá tanto para profundizar en la historia de este cruento e inigualable personaje, como para enlazar con el que será la tercera gran entrega de la serie, esta vez en PS3.

Ahora la pregunta sería: ¿Quién y cómo va a reunir el valor para intentar que este juego no pierda su esencia y sea tan brillante en PSP? Posiblemente Sony no se lo pensó dos veces antes de proponérselo a los que quizá sean uno de los mejores (si no el mejor), estudio de desarrollo especializado en PSP, Ready at Dawn, padres del excepcional Daxter.

Combates, puzzles, plataformas, jefes finales, un desarrollo no completamente lineal, y un nuevo arsenal de armas, magias y movimientos, se unen a Chains of Olympus para contarnos la vida de Kratos, desde sus orígenes como guerrero espartano en el Paso de las Termópilas, pasando por momentos de su primera y segunda parte, hasta enlazar con la que será su tercera parte.

Tenemos una nueva historia y línea argumental, tenemos un personaje de renombre, un reputado estudio de desarrollo y… ¿qué falta ahora? Echemos un vistazo a su interior.

El imponente físico de Kratos
Si en términos de fuerza y valentía Kratos siempre ha sido un portento, podríamos decir que visualmente, y en base a lo poco que hemos podido ver, su nueva aventura para PSP le plantaría cara de tú a tú. Si Daxter se ganó en su momento el título de candidato a “los mejores gráficos” para PSP, la nueva creación de Ready at Dawn sería un posible competidor en el momento actual. El gran detalle, imaginación, colorido, los efectos especiales para recrear los alucinantes súper ataques de Kratos, la escala utilizada en el juego, las fluidas animaciones, el gran número de enemigos, las secuencias de video realizadas con el mismo engine del juego… Queda claro que una PSP da mucho de si, es cuestión de saber hacer, y para que God of War luciera al máximo, sus desarrolladores parecen hacer gala de conocer algún que otro secretillo para conseguirlo. Todavía faltan cosas por pulir, y los típicos errores de una versión preliminar están presentes, pero el resultado actual es realmente prometedor.

Para no perder un ápice de su pedigrí y no defraudar a los seguidores de la serie, la banda sonora de Chains of Olympus es obra de los mismos artistas que en las anteriores entregas de consola, contando igualmente con el mismo trabajo de actores para las voces y, aparentemente, los mismos (o versiones muy similares), del resto de efectos de sonido. Vamos, un God of War en estado puro.

Una titánica aventura en formato panorámico
¿Y el juego? ¿Es igual que los anteriores? Si. Y no. Los combates multitudinarios, los demonios, deidades, seres mitológicos, grandes retos, puzzles y la crudeza, están ahí, pero también hay alguna que otra novedad, entre ellas, y posiblemente la más importante, es que su desarrollo no será completamente lineal y con misiones de duración variable, algunas de ellas de pocos minutos, pero como siempre, muy intensas. Los desarrolladores esperan que la duración de la aventura sea similar a la aventura original en PS2.

God of War: Chains of Olympus se debate entre una mezcla de estilo totalmente God of War con el sello de Ready at Dawn. Podríamos decir que se ve tan bien como se veía Daxter, pero largamente mejorado y detallado gracias al tinte realista que caracteriza a Kratos y sus aventuras. Una aventura que da miedo sólo con imaginársela.

Más memorables añadidos son la nueva historia que repasa la vida de Kratos, nuevas armas, movimientos, magias y, ya que estamos en una portátil, un esquema de control adaptado, simplificando el de PS2. En esencia recuerda mucho al del primer God of War, que tenía un uso más moderado del segundo stick analógico, y que, por supuesto, en PSP no se encuentra presente.

Resumiendo, y en base a lo que hemos visto, podríamos afirmar que Gods of War: Chains of Olympus desprende totalmente ese aire dramático, épico y totalmente salvaje, que tanto ha calado entre los jugadores de PS2. Sus nuevos añadidos, una realización que lleva camino de rozar la excelencia y una historia que une y aumenta la leyenda de Kratos, es posible que le vayan a proporcionar un amplio lugar entre el Olimpo de los juegos de PSP a finales de este año, justo al lado de los doce Dioses.

Spider-Man 3

Acompañando a la nueva película de Sam Raimi, llega esta tercera entrega del juego protagonizado por “Spider-Man”, el singular superhéroe con poderes arácnidos que se verá de nuevo las caras con el malvado SandMan.

Spider-Man, uno de los superhéroes más famosos de Marvel regresa en Mayo por partida doble, en tu cine más cercano y en tu consola. Nuevas aventuras, nuevos enemigos, una ciudad enorme que recorrer, y un invitado sorpresa que sin duda, hará las delicias de los fans del trepamuros.

Coincidiendo con la llegada a las salas de cine de la tercera película de Spider-Man 3, dirigida por Sam Raimi, Activision vuelve también con la versión doméstica para consolas y PC. Con el argumento de la película de fondo, Spider-Man 3, el videojuego, aporta nuevos contenidos originales y material tomado de los tebeos, más aventuras y alguna que otra sorpresa.

Como hemos dicho, el argumento principal del juego viene dado por la película, Peter Parker, o Spider-Man, debe enfrentarse al asesino de su tío, ahora convertido en el Hombre de Arena, así como a un nuevo Duende Verde, que no es otro que su amigo Harry Osborn, que aún culpa a Spider-Man de la muerte de su padre, Norman Osborn, el Duende Verde original.

Spider-Man en todo su esplendor
Aunque no en PS2 y PC, estamos ante el primer titulo de Spider-Man para Xbox 360, Playstation 3 y Wii, y sobre todo en las dos primeras, el título destaca gráficamente por el excelente detalle que se ha dado al protagonista, así como a toda la ciudad, que en esta ocasión se presenta enorme. Los enemigos importantes también están a la altura, no tanto los miembros de las bandas, que están menos detallados.

El mapa de Nueva York resultará vital en Spider-Man 3, y entre otras muchas funciones servirá para marcarnos con puntos rojos las áreas en las que el crimen está actuando.

Spider-Man se mueve de manera suave y real, tanto en combate como cuando se cuelga de los edificios con sus redes, y la sensación de estar sobrevolando la ciudad de New York mientras sus habitantes descansan, es parecida a la que sentimos en el reciente Crackdown cuando nos paramos a mirar desde lo más alto de la torre de la Agencia, o en Superman cuando estamos volando entre los rascacielos.

Las escenas cinemáticas también hacen gala de una calidad apabullante, y tanto en Xbox 360 como en Playstation 3 las podremos ver a una resolución de 720p, mientras que en PS2 y Wii, obviamente, no pasará de 480p.

Igual que la película, no exactamente
Hasta aquí, el juego es fiel a la película. Pero los chicos de Activision han ido más allá y han ideado un título con unos diez hilos argumentales que el jugador podrá decidir vivir o no. Algunas historias aparecerán en la película y otras, como también algunos enemigos, como el caso de Scorpion, son heredadas de las viñetas. Tendremos total libertad para movernos por la ciudad y decidir si queremos abordar todas las historias, o centrarnos sólo en la principal.

Sin embargo, si queremos conseguir una experiencia completa, podremos seguir cada historia y conseguir el 100%, desbloqueando numerosas sorpresas que aún están por desvelar.

Spider-Man 3, el videojuego, contará con un completo mapa de la ciudad en tres dimensiones que nos ayudará a no perdernos entre tanto hilo argumental. Con este mapa, podremos ver los acontecimientos en los que podemos participar, las zonas de alto crimen que ya hemos visitado, o las que están teniendo actividad. Indicando el punto al que queremos ir, simplemente habrá que seguir una flecha hasta llegar a nuestro destino, decidiendo pues si queremos ir a salvar a los ciudadanos o dejarlo para más tarde con el cúmulo de trabajo que esto supone, ya que tarde o temprano deberemos enfrentarnos a nuestros enemigos.

Adicionalmente a la línea argumental de la película, el videojuego incluirá hasta diez hilos argumentales o narrativas diferentes, que se irán descubriendo según nuestras acciones. Puedes seguir el patrón de la película, o abordar nuevas historias.

La limpieza del crimen aumentará nuestro estado de satisfacción ciudadana, que afecta a nuestra relación con la gente. Si estamos haciendo un buen trabajo, tendremos un montón de fans, por el contrario, si descuidamos a nuestros vecinos, la gente no estará de nuestro lado.

Peter Parker, víctima de la moda
Parece ser que los creadores de la película han dejado lo mejor para el final, y en esta tercera entrega podemos ver unos de los momentos que revolucionó la historia del hombre arácnido, la transformación de nuestro héroe al entrar en contacto con un líquido negro. Seguramente, los seguidores de Spider-Man ya conocerán toda la historia, y este no es el momento de contarla, quizá en el análisis, ya me lo pensaré, pero el simbionte no es sólo una prenda bonita, que también lo es. Spider-Man cambia, de manera un tanto obligada, los colores rojo y azul de su vestimenta clásica por un uniforme completamente negro, con una gran araña plateada (en los tebeos era blanca). Este cambio supone algo más que un nuevo modelito que enseñar, y es que con este nuevo traje, Spider-Man es más fuerte, más ágil, y también más malvado.

En Spider-Man 3, el videojuego, este cambio se verá reflejado en nuestra manera de jugar. Básicamente, todos los movimientos que podemos ejecutar con el traje clásico, al ponernos el traje negro los veremos potenciados. Así pues, donde antes podíamos atrapar a un enemigo con nuestra red y lanzarlo, con el nuevo traje podremos atrapar a más de un enemigo y lanzarlos con mucha más fuerza. Con el nuevo medidor, que irá llenándose a medida que seamos golpeados o realicemos algún combo, desataremos nuestra rabia produciendo cantidades masivas de daño.

Los reflejos de Spider-Man se ven afectados con este cambio, dotándonos de una mayor velocidad frente a nuestros enemigos, que seguirán moviéndose de manera normal. El sentido arácnido también será victima de los nuevos poderes. De este modo, en un mundo de colores grisáceos, veremos a nuestros enemigos envueltos en un aura de color rojo brillante.

Siniestro y terriblemente poderoso. Aunque los movimientos y acciones de Spider-Man serán los mismos cuando viste el traje negro, sus poderes y habilidades serán súper potenciadas.

Habrá que esperar unos meses
Con todas estas novedades, está claro que estamos ante el juego de Spider-Man más ambicioso hasta la fecha. Con unos gráficos excelentes, una libertad enorme para movernos, y dos sistemas de combate diferenciados debido a las particularidades de los dos uniformes, este Spider-Man 3 va a ser todo un éxito de ventas, pero sobre todo, va a ser toda una fuente de diversión para los jugadores, que es lo que realmente interesa. A partir de Mayo, tienes una cita con Spider-Man.

Manhunt 2

Secuela del controvertido Manhunt (la caza del hombre). Un juego que conservará la dureza y concepto del original, llevando más allá su argumento y diseño jugable.
i hay algún juego que se asemeje a la cultura snuff de alguna manera, desde luego pertenece a la serie Manhunt. Entornos lúgubres y deprimentes, violencia salvaje y descarnada, y títulos que no se acomodan en su fama y repercusión si no que ofrecen propuestas jugables divertidas y apasionantes. Con Manhunt 2 comienza la mejor de las cazas… la del hombre.

Las palabras polémica y Rockstar parecen ir eternamente de la mano en un binomio que ha producido importantes réditos económicos para el estudio norteamericano. GTA, Canis Canem Edit o la primera entrega de Manhunt son sólo tres ejemplos de títulos problemáticos a nivel de controversia, pero brillantes en lo artístico y en sus resultados comerciales.

Manhunt 2 se lleva la palma en cuanto a la provocación y al debate. La segunda parte del violentísimo juego de acción ha generado tal grado de deliberación y repercusión mediática que Rockstar, contrariamente a su política habitual, se ha visto obligada a recortar ciertos contenidos que se consideraban excesivamente violentos.

Pese a ello la problemática sigue asegurada, pues hace pocos días una versión sin ninguna clase de edición o censura fue filtrada en Internet. Las malas lenguas aseguran que la propia Rockstar podría estar detrás de la publicación pirata de esta versión para asegurar que su obra llegue intacta a un determinado público. Esto resulta difícil de demostrar e incluso de creer, pero pese a ello nos da una idea de la fama y notoriedad que ha alcanzado el juego.

Manhunt 2 nos pone en la piel de Daniel Lam, un perturbado mental que no dudará en matar a todo aquel que se ponga en su camino con tal de aclarar su turbio pasado.

El Sueño Americano se llama Daniel Lam
En el desarrollo de esta segunda parte Rockstar London ha recogido el testigo de otro de los estudios de la compañía, Rockstar North, que fue quien desarrolló la primera entrega de Manhunt. Con el cambio de responsables ha llegado también un cambio notable en la dirección del juego, fundamentalmente a nivel argumental.

En este título se nos presenta a un protagonista del que conocemos su pasado, y que hasta que se suceden los hechos que desencadenan el juego parece un fiel representante del sueño americano. Daniel Lam es un joven doctor con una familia formada, una mujer adorable, y un trabajo en un laboratorio con excelentes expectativas de futuro. Sin ánimo de revelar nada importante del argumento, algo cada día más difícil en estos tiempos de la información, señalaremos que obviamente el camino de Lam se tuerce de raíz con su participación en una serie de experimentos. Su cerebro sufre las consecuencias y como un auténtico perturbado mental es trasladado a un sanatorio donde comienza a tener serias alucinaciones y a percibir su pasado como una de estas ilusiones.

En el manicomio es donde comienza nuestra aventura con Lam, y de donde deberemos fugarnos para esclarecer todo lo referente a los experimentos y a nuestro incierto pasado.

Una Locura
Lo cierto es que pese a los cambios en el guión y al mayor empeño en el tratamiento del personaje, la estructura jugable permanece firme como una roca. Sigilo combinado con ejecuciones y exploración del terreno, para sacar partido de todos sus recovecos.

El sistema, de hecho, permanece idéntico, y mediante unos círculos de color sabremos el grado de violencia del fatality que realizaremos al acercarnos con sigilo al enemigo. Lo que se ha añadido a este modo de jugar que demostró en la primera entrega que funcionaba con eficiencia, es la brillante idea de interactuar con el entorno a la hora de llevar a cabo las muertes. Sabremos por la presencia de una calavera en nuestro interfaz que los elementos del escenario que vemos en pantalla se prestan como improvisadas armas letales.

Más escenas de brutalidad, nuevas formas de deshacernos de nuestros enemigos y unos fatalitys que se acercan peligrosamente a la violencia que raya el mal gusto.

Otra interesante modificación que contribuye de forma notable a enriquecer la jugabilidad es el hecho de que las sombras no estarán presentes de forma perpetua en todos los escenarios, sino que en muchas ocasiones deberemos ser nosotros quienes las creemos. Por ejemplo destruyendo las luces o moviendo objetos para cubrirnos tras ellos.

Así mismo las sombras ya no serán un lugar 100% seguro, pues si no somos rápidos e inteligentes los enemigos podrán vernos a cubierto. Por lo tanto asistimos a una mejora importante de la inteligencia artificial, que de este modo torna más realista el comportamiento de los enemigos que antes perdían nuestro rastro en las sombras aunque estuviéramos a un palmo de ellos.

La Larga Mano de la Censura
El juego a nivel gráfico sufre de las obvias limitaciones tecnológicas de una plataforma en sus últimos meses de vida como es PlayStation 2. Es un juego resultón si lo comparamos con el resto del catálogo de la consola de Sony, aunque sus pobres texturas y el bajo número de polígonos de sus modelados le hacen palidecer lógicamente ante la comparación con cualquier producto Next-Gen.

A sabiendas de sus debilidades Manhunt 2 juega en otra liga, su fuerte es la jugabilidad, la violencia y el transmitir sensaciones de angustia y congoja, y eso lo consigue sobradamente gracias a un brillante empleo de la iluminación y a unas escenas de muertes más cuidadas que nunca.

Lo cierto es que si Manhunt era un juego para adultos la segunda parte es mucho más salvaje. La ambientación de esta nueva entrega en entornos todavía más sórdidos como clubs de sexo, salas de streaptease, manicomios o locales de lo más underground, sólo ayuda a aumentar la sensación de desamparo con excelentes efectos en el jugador.

Lamentablemente sabemos del proceso de censura que ha sufrido el juego, que ahora se ha visto obligado a oscurecer ciertas partes de los fatalitys para obstaculizar su visión, y emplea un fuerte efecto de blur para hacernos intuir lo que antes se veía explícitamente. Pero la principal baza de Manhunt siempre ha sido la de perturbar al jugador con unos niveles de violencia difícilmente soportables, y pierde de este modo uno de sus principales pilares. Un videojuego es mucho más que gráficos y jugabilidad, es también un cóctel de sensaciones y una experiencia jugable, y no sabemos hasta que punto el título como conjunto se resentirá debido a esta censura.

Los gráficos cumplen sobradamente su cometido y nos trasladan a un oscuro mundo de depravación, sexo y violencia, donde la salvaje historia de Manhunt 2 no desentona con sus enfermizos pobladores.

La versión que llegará a nuestro país en una fecha aún por determinar (31 de octubre en USA) es la censurada o modificada, de modo que queda poco para poder comprobar con nuestros propios ojos si la polvareda que ha levantado el juego estaba justificada, o ha sido una controversia que simplemente beneficiará a las ventas de Manhunt 2.

Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII

En este juego mezcla de acción y aventura tomaremos el papel del carismático Vincent Valentine, quien pistola en mano deberá vérselas con montones de enemigos en un enorme mundo ambientado en el personal universo de "Final Fantasy".

Continúa la historia de Final Fantasy VII tras el original de PSOne y Advent Children. Ahora tomarás el papel de Vincent Valentine, y tendrás que desenvolverte a punta de pistola en este típico shooter, un género poco conocido para Square-Enix para una secuela sobre el mundo de FFVII.

Dirge of Cerberus pertenece a la llamada Final Fantasy VII Compilation formada por seis capítulos; el primero de ellos va destinado a móviles y se llama Before Crisis, continuamos con Advent Children y Last Order (Película y Corto de 25 minutos respectivamente), el siguiente es el original de PSOne Final Fantasy VII, y los restantes son Crisis Core para PlayStation Portable y el título que analizaremos a continuación: Dirge of Cerberus

Aquí tomaremos el papel de Vincent Valentine tres años después de la caída del meteorito. La WRO liderada por Reeve trabaja por restaurar el planeta en un tiempo de paz y relativa tranquilidad. Pero esta tranquilidad no durará mucho tiempo, ya que Kalm es atacada y Vincent se ve obligado a ayudar a la WRO en la lucha contra el ejército Deepground que ataca a la población.

De nuevo aparecerán personajes conocidos como Cloud, Barret o Tifa, aunque también otros nuevos. El guión está bien trazado, al menos no resulta tan enrevesado como Advent Children, y llegando incluso a conocer algunos de los misterios que esconde el carismático protagonista.

Tomando el control de Vincent
El planteamiento de Dirge of Cerberus es el de un shooter en tercera persona con todo lo que eso conlleva, y adaptado al mundo de FFVII. Tenemos varios modos de control para la fijación de objetivos: automático, semiautomático y manual. Sin duda alguna es el fijado manual el que reporta una mayor precisión, ya que el automático presenta algunos errores de fijado como el de apuntar a enemigos abatidos en vez de a los que nos atacan. Con este control tenemos los pulgares ocupados en los dos analógicos, y usaremos R1 para disparar, R2 para cambiar de arma y L2 para recargar.

El Misterioso y oscuro Vicent Valentine, deberá emplearse a fondo con su poderosa pistola de tres cañones, "Cerbero".

También podremos atacar de cerca y encadenar un combo simple desde el suelo o bien saltando. El control de la cámara es muy parecido al del Kingdom Hearts II, totalmente configurable

Como todo Final Fantasy que se precie, debe contar con un mínimo de toque RPG, y éste título no iba a ser menos, aunque sea meramente anecdótico. La evolución de nuestro personaje se contabiliza por niveles, que aumentan conforme vamos eliminando enemigos, consiguiendo así aumentar sus cualidades, pero no adquirir nuevas habilidades.

Por otra parte podremos construirnos hasta tres tipos de armas que llevar simultáneamente, usando diferentes cañones o bases para crearnos una escopeta, subfusil, pistola o francotirador, y configurándole la relación cadencia-potencia-alcance. Igualmente podemos asignar al arma una Materia (magia) que nos permitirá lanzar ataques mágicos de hielo, fuego o trueno, con L1, teniendo en cuenta la pertinente barra de PM, o también podremos acoplarle un objeto potenciador.
La munición para nuestras armas la podremos recoger bien de enemigos abatidos, o dispersa por distintas zonas del escenario. Junto a la munición tampoco faltarán los típicos objetos del tipo “poción”, que restaurarán nuestra vida o magia.

Encañonando posibles objetivos
Este juego está dividido en misiones donde lo principal será llenar de plomo (o de lo que estén hechas las balas en FF) a todo bicho viviente maligno, protegiendo a los indefensos civiles. La libertad que tenemos es muy reducida ya que será casi imposible perdernos, y no por que esté muy bien indicado todo, sino por las paredes invisibles que nos guiarán a nuestro pesar. Para contrarrestar esta monotonía, porque en ocasiones se hace monótono, es innegable, nos enfrentaremos de vez en cuando a enemigos finales más temibles y que le dan su toque de espectacularidad.

Un aspecto a favor es que podremos escoger el capítulo a jugar una vez realizado y también podremos salvar en el punto que queramos antes de apagar la consola para después continuar por ahí, aunque a costa de 700kB de memoria. Para aumentar la rejugabilidad del juego y con la ausencia en occidente de modo online, se ha incluido un modo extra de dificultad (un verdadero reto) y 40 pequeñas misiones extras.

Aunque los gráficos no llegan a la calidad de otros juegos de Square, mantienen un buen nivel. Especialmente en los diseños de los personajes.

Técnica oscura basada en la acción
El apartado gráfico aprueba sin más y con todo lo visto hasta la fecha en aprovechamiento del hardware de PS2, supone un paso atrás. Los modelos de los personajes tienen un bajo nivel de detalle, sobre todo en los soldados enemigos. Los escenarios también se encuentran vacíos y llenos de paredes invisibles y no hay prácticamente nada con lo que interactuar. Por otra parte, las animaciones faciales son muy buenas y no sólo en las espectaculares cinemáticas de las que hace gala, sino a lo largo de todo el juego.

Dirge of Cerberus se encuentra traducido en su totalidad al castellano, con un doblaje más que decente en inglés. El apartado sonoro es bastante aceptable en términos de efectos de audio, y excepcional en su banda sonora, que recuerda, aunque no alcanza, a la del FFVII original.

Valoración de Dirge of Cerberus: F. Fantasy VII

Square-Enix no ha conseguido un título a la altura del original FFVII de PSOne. El resultado es un shooter en tercera persona totalmente lineal y carente de complejidad. Los alicientes que puede tener este título, aparte de unas cinemáticas extraordinarias y una banda Sonora excepcional, es completar la historia de esta séptima parte de la saga Final Fantasy.

Naruto: Ultimate Ninja

Naruto: Ultimate Ninja es un título de acción centrado en el combate entre los personajes del popular anime japonés del mismo nombre

Uzumaki Naruto, el ninja con traje naranja más famoso de estos tiempos, se estrena en Europa para PlayStation 2. Combates entre poderosos ninjas, una historia fiel al manga original y múltiples modos de juego, en el primer episodio de esta dinámica serie.

Después de tanto tiempo de éxito en Japón, Naruto se ha ido asentando poco a poco aquí en España, primero con el manga, y más recientemente con la emisión de los capítulos en televisión, recogiendo el testigo de la popularidad a Dragon Ball. Por suerte, y casi simultáneamente, al fin nos ha llegado la primera parte de esta saga llamada Naruto Narutimate Hero en Japón, y Naruto: Ultimate Ninja en América territorios PAL.

Antes de nada tenemos que tener en cuenta que este título fue lanzado en Japón hace ya cuatro años, y al que han seguido dos títulos más, así que para los que ya hayan importado los más recientes, les parecerá bastante desfasado, pero aún así resulta completo para lo que ofrece.

Kage bunshin no jutsu!
Naruto: Ultimate Ninja es un título de lucha de uno contra uno en scroll, con un buen sistema de combate. El objetivo consiste en agotar la vida del contrario, ya sea por golpes cuerpo a cuerpo, con surikens y un amplio repertorio de armas arrojadizas, o por medio de especiales.

Naruto: Ultimate Ninja, está basado en una popular serie de animación estilo manga.

Todos los personajes tienen las mismas habilidades, que consisten principalmente en el movimiento. Así disponemos de grandes saltos, la posibilidad de agarrarnos a las paredes, a los edificios o incluso caminar por el agua. El movimiento es vital en Naruto, hay que aprender a moverse sin parar, aprovechar los árboles, columnas, cajas y otros elementos del escenario, para usarlos a nuestro favor en el combate.

También disponemos de dos planos en los que movernos, uno cercano y otro más alejado, entre los que podremos “tele transportarnos” en cualquier momento.

A la hora del combate, existe un buen número de combos mezclando direcciones y botones, así como golpes “mágicos” que consumirán parte de la barra de chakra. Y como colofón, cada personaje tendrá tres ataques más poderosos que consumen un tercio, dos tercios, y el medidor entero de chakra, dando lugar a unas cinemáticas interactivas muy llamativas. Estos cortes de vídeo son genéricos para todos los escenarios y están sacados directamente del manga, pudiendo contemplar las técnicas más conocidas de cada personaje. Tanto el que ha usado esta técnica como la víctima deben introducir una secuencia de botones mostrada en la pantalla, y de su velocidad o de la equivocación, dependerá el daño infligido al defensor.

Por último y no menos importante, están los objetos dispersos por el escenario, que al ser destruidos nos proporcionarán salud, chakra o armas arrojadizas varias, que pueden decidir la victoria o la derrota en un combate.

Modos de jugar con un Ninja

¿En qué se diferencia este Ultimate Ninja del Narutimate Hero original? Pues podría responderse que prácticamente en nada, aunque posee algunos incentivos como la inclusión de dos personajes nuevos, que se hayan traducido al castellano todas las líneas de texto, y doblado al inglés todas las voces, eso sí, en el menú de opciones (aquí llamado Casa de Naruto), podemos poner las voces originales en japonés.

El modo principal del juego es el llamado Modo Escenario en el que podremos escoger a uno de los protagonistas del manga para avanzar en su historia, tanto a Naruto como sus compañeros Sasuke, Sakura, el maestro Kakashi, y otros más hasta llegar a los 14.

Como todo juego de lucha que se precie, Naruto dispone de los habituales golpes “combo”, pero además, también permite realizar lo llamados golpes “mágicos”.

Este modo historia está formado por pequeños cortes de video en forma de cómic, donde se explica muy levemente la historia, seguidos de su correspondiente combate uno contra uno, en el que deberemos cumplir el objetivo indicado, en la mayora parte de los casos reducir la vida del oponente. Otros modos son el modo batalla para jugar contra un amigo, o el modo misión, que consistirá en una serie de combates que deberemos acabar con unos determinados requisitos.

Estilo Naruto
Todo el apartado gráfico está marcado por el estilo Cell Shading empleado en su realización, y que da ese aspecto de dibujo animado tan característico, consiguiendo una adaptación perfecta del manga anime al videojuego. Los modelos y animaciones de los personajes son muy correctos y llamativos, destacando algunos efectos de luces y auras realmente espectaculares durante los combates, y especialmente en los ataques especiales.
Y todo esto sin ralentización alguna y a una velocidad más que decente.

Análisis de Naruto: Ultimate Ninja

19 de diciembre de 2006 / Por Polizón

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Los escenarios son variados, aunque escasos, y representan los lugares más importantes que comprende el corto argumento introducido en este título. En ellos se dan mezcla elementos bidimensionales con el conjunto realizado en 3D, consiguiendo un aspecto final más cómico y genuino.

Sin duda el apartado sonoro es bastante notable. Todos los efectos de sonido que acompañan a los movimientos, ataques o lanzamiento de armas, están perfectamente realizados. La música acompaña perfectamente en todas las batallas, dando en conjunto una muy buena banda sonora con temas sacados directamente de la serie o con remezclas de ellos.

Aunque el modo de juego principal es el Modo Escenario, también podemos jugar a otros como el modo batalla o el modo misión.

Valoración de Naruto: Ultimate Ninja

El primer título de Naruto para PS2 es un juego de lucha entretenido, especialmente indicado para los que están empezando a descubrir este fenómeno del manga. Su reducida plantilla de luchadores, se compensa con su facilidad de control y su inspirado estilo visual.

Naruto: Ultimate Ninja 2

Segunda entrega de esta saga de juegos de lucha en 3D, basados en la serie de animación del mismo nombre. Como principales características, Ultimate Ninja 2 incorpora 40 personajes y 16 nuevos escenarios.

Desbloquea nuevos personajes para el modo Historia y los personajes de la versión USA.

Nuevos personajes modo Historia:
• Jiraiya: Vence a Jiraiya con Uzumaki Naruto, en la Historia Nº 1.
• Sandaime Hokage: Vence a Orochimaru con Sandaime Hokage, en la Historia Nº 1.
• Shizune: Vence a Shizune con Tsunade, en la Historia Nº 2.
• Orochimaru-Sellado: Completa la Historia Nº 2.
• Tsunade: Completa la Historia Nº 2.
• Yakushi Kabuto: Completa la Historia Nº 3.
• Momochi Zabuza: Vence a Momochi Zabuza con Jiraiya, en la Historia Nº 4.
• Haku: Vence a Haku con Uchiha Sasuke, en la Historia Nº 4.
• Orochimaru: Completa la Historia Nº 4.
• Uchiha Itachi: Completa la Historia Nº 4.
• Hatake Kakashi-Anbu: Completa la Historia Nº 4.
• Hoshigake Kisame: Completa la Historia Nº 4.
• Uzumaki Naruto-Kyuubi: Completa la Historia Nº 4.

Personajes de la versión USA: Cuando estés en la casa de Naruto, introduce la siguiente contraseña: Lightning-Snake-Rat-Dragon

Fahrenheit

Una prometedora aventura, donde el jugador deberá dirigir a varios personajes con personalidades muy diferentes, con una ambientación en la ciudad de Nueva York y bajo un concepto de juego totalmente de thriller cinematográfico.

Una intrigante historia policíaca en la que cuatro personajes se ven envueltos en un misterioso asesinato. Esto es Fahrenheit, una increíble aventura repleta de nuevas ideas e innovaciones.

Las aventuras siempre han sido uno de los grandes géneros de PC, pero desgraciadamente desde hace algunos años muy pocos títulos han sabido conectar verdaderamente con los aventureros y el género venía decayendo lentamente. Quizás el exceso de conservadurismo en los planteamientos de juego, con la consiguiente falta de innovación ha tenido la culpa en esto. Afortunadamente la situación puede cambiar, y mucho, con “Fahrenheit”, un título llamado a estar presente en la memoria de los aventureros durante mucho tiempo.

Un asesinato inexplicable
En una heladora noche en la ciudad de Manhattan, Lucas Kane comete un brutal asesinato. Sin saber como ni porqué, se encuentra con un ensangrentado cuchillo entre las manos y el cadáver de un desdichado hombre a sus pies. A partir de ahí, las preguntas se suceden, aunque la primera para Kane está muy clara, ¿por qué he cometido este asesinato?

Controlamos a 4 personajes con papeles muy diferentes. Lo que hagamos con cada uno de ellos afectara al resto. Además el juego incluye gran variedad de situaciones, y no es para nada un título al uso.

Esto es sólo el comienzo y ya se puede intuir que Fahrenheit no es un juego típico en ninguno de sus aspectos y mucho menos en lo que a la historia se refiere. De hecho la aventura no está protagonizada únicamente por Lucas Kane, junto a él otros personajes forman una trama digna de las mejores películas policíacas. Carla Valenti y Tyler Miles, los policías encargados de investigar el asesinato, y Markus Kane, un exorcista y hermano de Lucas son también protagonistas. Pero lo mejor de todo, es que seremos nosotros los qué controlaremos a todos estos personajes, logrando que cada acción que realizamos con cada uno de ellos tenga su posterior consecuencia en los demás.

Los distintos puntos de vista de la trama
La acción discurre a través de unos excelentes planos de cámara que contribuyen a crear una atmosfera que respira peligro e intriga. Según la situación la pantalla se dividirá en dos o tres partes, mostrando simultáneamente otros puntos de vista diferentes a donde estemos, u otras escenas relacionadas con la aventura como personajes que van entrar en nuestro plano o partes del decorado resaltadas para descubrir pistas. De hecho, este es una de los mayores logros del juego, y consigue aportar una gran riqueza al argumento y dinamismo a la jugabilidad.

Otro aspecto fundamental lo encontramos en el sistema de control. En la parte superior irán apareciendo unos iconos que representan las acciones que podemos realizar, resultando fundamental su elección, ya que los personajes pueden ponerse contentos o deprimidos según como abordemos las situaciones con cada uno de ellos, llegando incluso a estados la locura si su moral es muy baja. Por ejemplo, si Lucas (el asesino) se siente acosado o no descubre que le pasa, puede llegar incluso a suicidarse, en cambio si nos tomamos unos analgésicos su moral sube. El aspecto de la moral es muy importante también en la respuesta de los minijuegos arcade que iremos encontrando, siendo estos además otra de la novedades de “Fahrenheit”. Estos pueden aparecer en cualquier escena del juego y nos propondrán desafíos de los mas variado: persecuciones, jugar al baloncesto, patinar…

La acción no sólo se recrea en una ventana, en ocasiones la pantalla se dividirá, mostrándonos otros sucesos relacionados. Puede que te recuerde a la serie 24 horas...

Al más puro estilo cinematográfico
Si Fahrenheit ha cumplido sobradamente en todos los aspectos que hemos mencionado anteriormente, tanto los gráficos como el sonido siguen manteniendo perfectamente el nivel. Estos consiguen transmitir con un estilo muy cinematográfico tanto el dramatismo como el misterio que rodea a este título, siendo especialmente destacables la animaciones de las expresiones faciales, que son realmente buenas. Por otra parte el sonido, tanto por los diálogos doblados al español, como por la música, compuesta nada menos que por Angelo Badalamenti, autor entre otras de la banda sonora de Twin Peaks de David Lynch, lucen con luz propia.

Valoración de Fahrenheit

Estamos ante un título muy original y sin complejos, que cuenta con varios e interesantes conceptos de lo más innovadores, pudiendo incluso llegar a ser semilla para futuros juegos de un género tan amado como la aventura. Un título muy recomendable. ¡No lo dejes escapar!

Need for Speed ProStreet

ProStreet es una nueva entrega de la afamada saga de conducción Need for Speed. Como principales novedades destaca su poderoso motor de física y colisiones, que afectaran tanto a la estética como al rendimiento de los vehículos, modos de juegos online, y un enfoquede conducción más realista con todo tipo de enfrentamientos multidisciplinares alrededor del mundo.

Comienzan a desvelarse los vehículos de Need for Speed: ProStreet

Nueve coches dispuestos a probar el nuevo motor de física y colisiones de la serie.

Need for Speed: ProStreet, el nuevo episodio de la saga que aparecerá prácticamente en todas las plataformas de juego, y del que seguramente oiremos y veremos muchas cosas en los próximos días del E3 2007, acaba de presentar una primera lista de vehículos que estarán disponibles en el que posiblemente vaya a ser, el título más realista de toda su carrera.

· Nissan GT-R PROTO
· 970 Plymouth Hemi Cuda
· 1995 Mazda RX-7
· 1999 Mitsubishi Eclipse
· 2006 Audi S4 1986 Toyota Corolla
· GTS AE86
· 2006 Mitsubishi Lancer EVOLUTION IX MR-edition
· 2006 Volkswagen Golf GTI
. 2008 BMW M3.

Si todavía no conoces, o deseas profundizar en los puntos más prometedores de la nueva apuesta de Need for Speed.

La saga más espectacular y arcade del mundo de la conducción pega un brusco giro y cambia por completo de dirección. Para bien o para mal ProStreet es el Need for Speed que menos respeta las normas de la saga. Prepárate para vivir a la serie de velocidad de Electronic Arts como nunca la habías visto.

ProStreet a buen seguro no va a dejar contento a todo el mundo. Hasta el año pasado uno veía un Need for Speed y sabía exactamente que esperar de él, a saber: Máxima velocidad, control sencillo, estilo arcade, escasa utilidad del freno y, en muchos de sus títulos, frenéticas persecuciones policiales. La nueva entrega de la saga desmonta por completo los pilares de ésta al no ofrecer ni uno sólo de esos elementos característicos.

Escasa sensación de velocidad, control más complejo y realista, poderoso motor de daños, ausencia total de la policía. Estamos ante el Need for Speed que más se desmarca de la saga; sin embargo ¿se pueden calificar como decisiones acertadas? A medias. Estamos ante un notable juego de velocidad con más aciertos que errores, pero al que sobre todo hay que reconocerle su intención de innovar en los estándares de su habitual fórmula.

Máxima Potencia
Ryo será el nombre que más oigamos en ProStreet, y será el de nuestro principal rival en el juego, que viene a tener más o menos el mismo nulo carisma que los villanos de entregas anteriores.

ProStreet pone patas arriba la saga Need for Speed. Conducción realista, motor de colisiones cuidadísimo, ausencia total de persecuciones policiales… La apuesta fuerte de Electronic Arts resulta, pese a su pérdida de identidad, un muy interesante juego de conducción.

La historia del nuevo Need for Speed no tiene especial interés y tampoco está demasiado tratada a lo largo del modo individual. No necesitamos saber mucho más que el hecho de que somos Ryan Cooper, un joven que desea abrirse paso en el mundo de las carreras –legales-, y que ya desde el primer minuto de juego despierta la antipatía del actual ídolo de la conducción, el oriental Ryo.

Hay un número de carreras verdaderamente ingente en el modo individual de ProStreet, que nos llevará de un “día de carrera” a otro hasta poder enfrentarnos con el villano. Estos “días de carrera” son el principal pilar de este juego, ya que se trata de torneos con diferentes pruebas que deberemos superar para salir adelante.

El sistema es sencillo aunque los menús sean terriblemente confusos e innecesariamente complicados. Generalmente se nos da una puntuación a batir, y sumando nuestros récords en las pruebas de que conste este torneo, deberemos superarlo. Una vez hayamos salido victoriosos se nos proporcionará una recompensa que escogeremos de entre una baraja de cartas al más puro estilo Need for Speed.

Deberemos por tanto vencer a los reyes de cuatro estilos de carrera diferentes: Drag, Draft, Grip y Velocidad. Una vez coronados como el nuevo monarca de estos cuatro tipos de conducción accederemos a enfrentarnos con Ryo.